עזרת הנגניות המקצועיות..!

[שירה גוליוב]

היי, כל הכבוד על היוזמה הברוכה!

לדעתי – הכי חשוב שיהיה בסיס ברור ויציב ועליו- ליצור זרימה וחופשיות,

תוכלו לבדוק כמה אפשרויות עד שתגיעו למה שמרגיש לכן הכי נכון,

אפשר לדוגמא- שהחליל ינגן טרצה מעל הזמרת- זה יהיה וקל שני, והכינור יקשט בין לבין,

אפשר אולי לוותר על הזמרת…אם זה מתאים לכן- החליל יהיה קול ראשון והכינור- קישוטים, (אפשר שהפסנתר תשיר מידי פעם).

אפשר ליצור איזשהו דו שיח בין החליל לכינור,

תנסו לשחק עם זה,

אבל שוב- הכי חשוב – שלא יוצר בלבול ובלאגן- הקהל ממש מרגיש חוסר ודאות וחבל,

בהצלחה ענקית- והכי חשוב – שתהנו מכל העסק 🙂

[בטי זיאת מנהלת קהילת סאונד ונגינה בקדם]

וואו

איזה יופי של יוזמה

קודם כל- כמו שאמרו פה קודם, הבסיס מה שנקרא- חטיבת הקצב חיייב להיות יציב, זה אומר שהפסנתר הוא החלק הכי חשוב פה, כי הוא מכתיב גם קצב וגם הרמוניה

כינור וחליל יכולים לתת גם קישוטים וגם קולות שניים, אבל לא יותר מידיי, זה עלול לעייף את האוזן
הייתי ממליצה כן לחשוב על הרעיון הכללי לפני שכל אחת תדע פחות או יותר מתי היא נכנסת ומה היא עושה שלא יהיה 100% ספונטני, כן קו כללי מתוכנן מראש

אחרת עלול להיות בלגן, ובלגן זה האויב הכי גדול למוזיקה

[תמר הופמן]

הי שלום, כפסנתרנית בלהקה אני יכולה לומר לכן בטוח מה לא:) זה ג"כ…

1. כינור זה כלי מדהים שמה שיפה בו זה שלא שומעים אותו כל הזמן…

2. לא כדאי לכתוב את אותם תוים לחליל ולכינור, הכינור יבלע אותו.

3.תשתמשו בחליל לקולות ארוכים – מאד עוזר לכתוב את האקורדים של השיר, ואז לנגן ארוך לפי אקורד.

גם בכינור תעשו ככה בזהירות (בדגש על נמוכים) זה יוצא נוכח אבל לא משתלט, מאד יפה!

ותיזהרו מ"אובר קישוטים"…

בהצלחה!!