נמשיך שלב אחד קדימה ונחדד את הדברים שנאמרו בפעם הקודמת:
מיקס הוא ה"צעד קדימה" במסלול שהחל מרגע היווצרות השיר. הוא אינו פעולה מנותקת, אלא המשך ישיר של הבחירות שנעשו בהפקה הראשונית.
לפיכך, כאשר ניגש למיקס, הדבר הראשון שעלינו להבין אינו נוגע כלל ברמה הטכנית, אלא בהבנת הלך הרוח של הלקוח שהביא לנו את היצירה:
- איך הוא היה רוצה לשמוע את השיר?
- לאן חתרו אנשי המקצוע שקדמו לנו?
- מה הסיפור המובע בעיבוד המוזיקלי (פלייבק)?
- מה המסר המועבר במלל?
- אילו דגשים הוטמעו בעיבוד הקולי?
- באופן כללי – מהם הערכים, הכיוון והאסתטיקה שכבר נטמעו ביצירה?
את הערכים הללו עלינו להביא לידי ביטוי במיקס! תפקיד המיקס הוא לא להמציא את השיר מחדש, אלא להוציא את הכוונה הזו לאור: לחדד אותה, למסגר אותה, ולתת לה ביטוי מדויק, ברור ואמיתי.
הנקודה החשובה ביותר: מודעות
כאן נכנסת הנקודה החשובה ביותר בחשיבה על מיקס – מודעות.
מיקס נכון מתחיל מחשיבה. האוזן שלנו מושפעת בלי משים מהמוזיקה שאנו שומעות, מהרגלי האזנה, מטרנדים ומצלילים מוכרים. הדחף הראשוני הוא לנסות לייצר סאונד "נכון" לפי מה שהאוזן רגילה לשמוע, אבל השאלה האמיתית היא: האם זה נכון לשיר הזה?
כשהמודעות עובדת, המוח מנסה לנתח מה הלך הרוח של השיר ומה הוא באמת מביע. איך אני מוציאה את התוכן הזה לאור? ממסגרת אותו סונית? פשוט מאפשרת לו להישמע מי שהוא באמת? זו הדרך!
מהמחשבה אל המעשה – השלב הטכני
כעת נרד שלב נמוך יותר, לשלב הטכני: כיצד נבצע בפועל מצב בו הצליל יישמע ברור ומוחזק היטב לאורך כל השיר, מבלי לאבד טבעיות?
במצב כזה, כל פעולה תצטרך להיבדק בקפדנות. לא תמיד פרלל (Parallel) או קומפרסיה מהודקת יהיו התשובה, אבל כן ניתן ליצור צפיפות ומיקוד טבעי בשיר על ידי:
- שימוש מושכל ב-EQ ונגיעה בתדרים הנכונים.
- מיקום ה-EQ בשרשרת האינסרט.
- נגיעה עדינה בפיזיקה של הצליל על ידי שימוש נכון בקומפרסורים.
- בחירת סוג הקומפרסור ואופיו.
- הוספת מכשירי אקספרסיביות (סיטוריישנים, אקסייטרים ועוד) בצורה מושכלת ומותאמת.
הכל נעשה בחשיבה מראש, כשהדרך היא מהמוח אל היד ולא ההפך.
עבודה עם פרלל (Comparison FX)
ישנם סגנונות בהם נוכחות ואנרגיה רציפה הופכות למרכז. בשירים מעין אלו, שימוש בפרלל הוא כיוון העבודה הנכון.
פרלל הוא שכבת צבע נוספת המגיעה על הצליל המעוצב ומחדדת את ה"אמירה" שלו. זהו לא תיקון, אלא הדגשה, העמקה והעצמה של האופי הקיים. כאשר אנו מבינות שה"תשובה" לשיר הנוכחי היא דווקא שימוש בפרלל, נעבור לשלב הבא – בחירת סוג הפרלל.
ברמת המקרו, קיימות שתי דרכים מרכזיות לבניית פרלל:
- שכפול הערוץ, יצירת שרשרת מהודקת בדרכים שונות והוספתו כאפקט לצליל המקורי.
- שליחת הערוץ ל-Send ובניית שכבת הפרלל בערוץ FX ייעודי.
כיצד נבצע בפועל פרלל שיהיה מותאם לאופי הצליל הרצוי?
בגלגולו הראשון, פרלל נוצר בעיקר באמצעות קומפרסיה. עם השנים השתכללה הטכניקה והיא מתבצעת במגוון עצום של דרכים: תוספות של מכשירים שונים בשרשרת, או יצירת שרשרת עדינה מול אגרסיבית. כל אלו אחראים ישירים לאופי הפרלל ומטרתו.
ושוב, השאלה המנחה חייבת להיות אחת: מה אני רוצה להשיג בפרלל זה?
צבע? נוכחות? אגרסיביות? או כל מטרה אחרת?
כמו בכל תחום במיקס, ישנן אינסוף דרכים ואפשרויות שונות ומגוונות להמשיך ולבנות על זה תלי תילים של טכניקות ורעיונות, ואין לדבר סוף.
אבל הבסיס תמיד זהה: מודעות, כוונה וחשיבה מקדימה.
שלכן, בטי
מנהלת קהילת אולפן סאונד ונגינה
תגובות